Exposition « Gaston-Louis Roux, Peindre la garrigue »
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| Gaston-Louis Roux, "Chêne et garrigue", 1977 |
Prolongé jusqu'au 24 novembre 2024
Peindre la garrigue dans un petit village du Gard, alors qu’on a participé à l’aventure du Surréalisme à Paris ? Le parcours de Gaston-Louis Roux a dérouté ses contemporains.
Né à Provins en 1904, Gaston-Louis Roux a côtoyé le mouvement
surréaliste et exposé dans la prestigieuse galerie de Daniel-Henry Kahnweiler,
promoteur du Cubisme.
Pourtant il a choisi d’explorer une autre voie après la Seconde
Guerre, revenant à la figuration avec des portraits, des natures mortes et des
paysages. Si quelques artistes de premier plan comme Giacometti ou Hélion l’ont
encouragé, son choix l’a mis en retrait de la célébrité.
Les paysages du Gard, autour de la maison de Seynes où il
passait chaque été à partir des années 1970, ont été pour lui une source
continuelle d’inspiration ; c’est pourquoi cette exposition leur est
consacrée, avec quinze tableaux et quatre dessins prêtés par les descendants du
peintre.
Dans un équilibre subtil entre dessin incisif et vibrations
colorées, Gaston-Louis Roux transmet à la fois la forme du paysage et sa propre
émotion devant la beauté de la nature.
Décédé en 1988, Gaston-Louis Roux a choisi d’être inhumé à
Seynes.
Publication
Catalogue « Gaston-Louis Roux, Peindre la
garrigue », 32 p., prix de vente 6 €.
Animations
Le mercredi de 14h à 17h, visites guidées de l’exposition
suivies d’un atelier de dessin sur le motif, pour croquer la garrigue !
- Mercredi 25 septembre
- Mercredi 9 octobre
- Mercredi 23 octobre
- Mercredi 30 octobre
Rendez-vous à 14h au musée. Apporter papier et crayons ou aquarelles. Ouvert à tous à partir de 7 ans, nombre de participants limité à 15 personnes. Gratuit, sur réservation (tel. 04 66 22 40 23, musee.uzes@wanadoo.fr).
Exposition « Michel Danton, Suite Racinienne »
Du 6 juillet au 5 novembre 2023
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| (c) Michel Danton |
En 1661, un jeune homme nommé Jean Racine, qui hésitait encore entre le théâtre et la carrière ecclésiastique, arrivait de Paris à Uzès, pour rendre visite à un oncle qu’il n’avait encore jamais rencontré. De ce séjour en terre lointaine nous restent 24 lettres envoyées à ses cousins et amis, dont les originaux sont conservés à la Bibliothèque Nationale.
C’est à cet auteur que Michel Danton rend hommage de façon inattendue. Peintre épris d’univers graphiques singuliers, il utilise comme supports des reproductions des Lettres d’Uzès de Racine. Sans renoncer complètement à la lecture, grâce à des transparences l'artiste métamorphose en images la prose de Racine, lui apporte une nouvelle matérialité à l'aide de couleurs, de coutures et de dessins.
Né en 1952, Michel Danton vit et travaille en Gironde. Il
joue, déjoue, travaille sur, avec, dans l’écriture. Glaneur de « papiers
d’occasion », il les réutilise et les assemble par des coutures, parfois
en superposant des fragments d’étoffe. Il réalise aussi des livres d’artiste.
Michel Danton a exposé dans de nombreuses galeries et musées
en France.
Exposition « Hommage à Catherine Gide »
Du 19 avril au 18 juin 2023
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| (c) Fondation Catherine Gide |
Disparue il y a 10 ans, la fille de l’écrivain André Gide aurait eu 100 ans cette année.
Le musée d'Uzès lui rend hommage avec une présentation dans la salle Gide de portraits photographiques de Catherine Gide, tout au long de sa vie, sélectionnés par Jean-Pierre Prévost, en partenariat avec la Fondation Catherine Gide.
Exposition « De cabanes en capitelles »
Du 12 octobre au 31 décembre 2022
Fruit du labeur des paysans qui défrichèrent les garrigues de l’Uzège aux 18e et 19e siècle, les capitelles ou cabanes en pierre sèche ont failli disparaître au cours du 20e siècle, démolies ou laissées à l’abandon. On les redécouvre désormais : en 2018, l’UNESCO a inscrit l’art de la construction en pierre sèche sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. En Uzège, ce petit patrimoine est protégé et valorisé par des associations comme La Librotte à Blauzac ou La Zébrine à Arpaillargues.
Dès les années 1980, un Uzétien avait reconnu leur intérêt : pendant une quinzaine d’années, Marcel Duret a mené un véritable travail de recensement, en photographiant plus de 200 capitelles dans 18 communes de l’Uzège. C’est à partir de ses photographies et de sa documentation (données au musée par sa famille après son décès en 2014) qu’a été réalisée cette exposition, qui situe les capitelles dans leur contexte historique, géographique, et révèle la variété de ces constructions bâties par des anonymes.
Publication
Catalogue « De cabanes en capitelles, la pierre sèche en Uzège », 76 p., prix de vente 10 €.
Emission radio
Emission "Fréquence Musées" spéciale capitelles, sur Radio Fuze avec les interviews des associations La Librotte et La Zébrine.
Ecouter le podcast
Animations
Visites guidées de l’exposition suivies d’une balade, pour découvrir les capitelles « en vrai » !Jeudi 27 octobre : les capitelles d’Arpaillargues, avec l’association La Zébrine
Mercredi 2 novembre : les capitelles de Blauzac, avec l’association La Librotte
Samedi 19 novembre : les capitelles d’Arpaillargues, avec l’association La Zébrine
Mercredi 14 décembre : les capitelles d’Uzès, avec le Service Patrimoine d’Uzès
Départ à 14h au musée puis à 15h au point de rendez-vous indiqué pour chaque balade. Gratuit, sur réservation (tel. 04 66 22 40 23, musee.uzes@wanadoo.fr).
Exposition "Jean Marc Saulnier, Morceaux de choix"
Du 8 septembre au 30 décembre 2020
Jean Marc Saulnier prélève, détourne, assemble, fragmente, recompose et crée peintures, livres d’artiste et objets en volume, qu’il appelle des « Gamelles ».
Exposition en deux volets, au musée et à la médiathèque d'Uzès
Au musée (8 septembre-30 décembre 2020 et 19 mai-4 juillet 2021) :
Une peinture (acrylique, encre, collage sur papier peint - 2 faces), sur une surface de 15 m² environ
Quatorze objets nommés « Gamelles » (collages - diamètre 25 cm environ)
Dont la pièce nommée « Glun (07) – 06 novembre 2019 – Voyageuse itinérante »
et « Textes rassemblés » écrits autour de cet objet par des artistes, peintres, écrivains, musiciens, philosophes, céramistes, poètes, photographes, galeristes, plasticiens et amis de l’artiste.
A la médiathèque (8 septembre-17 octobre 2020) :
Une
peinture (acrylique, encre, collage sur
carton - 2 faces, format fragmenté en une
quarantaine de pièces
Une
demi-douzaine d’objets nommés « Gamelles » (collages
- diamètre 25 cm environ)
Livres
d’artiste : une douzaine d’unités (Editions Rivières, Editions du Livre Pauvre)
Exposition « Hermès, mystères et héritage d’un dieu
grec méconnu »
Du 20 septembre au 31
décembre 2019
Hermès était un dieu grec aux multiples pouvoirs, protecteur
des échanges, des voyages, du commerce... et des voleurs ! Connu par les
Romains sous le nom de Mercure, il a aussi été adopté par les Gaulois. Figure
tutélaire des chemins et des carrefours, Hermès n’aurait-il pas eu un rôle dans
la délimitation des territoires des différents peuples gaulois ? Et quels
sont ses liens avec la divinité romaine Janus et avec le dieu celte Lug ?
Une enquête archéologique qui vous prouvera qu’Hermès a
laissé sa trace partout, même en Uzège !
Exposition conçue par le Groupe Archéologique Forez-Jarez et
l’association Archéa
Commissaire scientifique: François Féraud
Visites guidées pour
scolaires : gratuit, sur inscription, nous contacter (tel. 04 66 22 40 23,
musee.uzes@wanadoo.fr).
Exposition « Les 1000 Visages d’André Gide »
Du 14 mars au 2 juin
2019
2019 sera l’année de la célébration du 150e anniversaire de
la naissance d’André Gide.
Gide a probablement été l’un des écrivains les plus
photographiés et les plus portraiturés de son époque, depuis sa naissance en
1869 jusqu’à sa mort en 1951.
Photos mises en scène ou spontanées, tableaux,
caricatures : l’ensemble de tous ces documents provenant de diverses
collections publiques et privées (dont le fonds d’archives de la Fondation
Catherine Gide), permet de reconstituer le parcours exceptionnel de l’écrivain,
dans ses multiples activités, ses rencontres, ses voyages. Il éclaire sa
personnalité année après année, l’évolution à la fois de l’image de lui qu’il a
voulu laisser, ou de celle qu’on lui a prêté, l’évolution de son aspect
physique, mais aussi de son goût pour les tenues vestimentaires les plus
originales.
Ces portraits sont présentés sous forme de reproductions
agrandies, classées par ordre chronologique, et accompagnées de textes
précisant leur contexte historique et biographique, officiel ou anecdotique.
Exposition réalisée en partenariat avec la Fondation
Catherine Gide
Commissaire d’exposition : Jean-Pierre Prévost
Inauguration samedi 23 mars à 11h, avec concert des élèves de
l’école municipale de musique.
Exposition « Les 1000 Visages d’André Gide »
Ancien Evêché, 1er étage
Entrée libre
Visites guidées pour
scolaires : gratuit, sur inscription, nous contacter (tel. 04 66 22 40 23,
musee.uzes@wanadoo.fr).
Un guide de visite est publié à l’occasion de
l’exposition :
Les 1000 visages
d’André Gide
Textes : Jean-Pierre Prévost
54 p., prix de vente 5 €, en vente sur place
Animations autour de
l’exposition
Concert
Mercredi 27 mars à 15h : audition de piano, par l’école
municipale de musique. Entrée libre.
Nuit des Musées 2019
Samedi 18 mai : ouverture nocturne, de 20h à 23h. Présentation
des travaux des élèves du lycée Charles Gide dans la salle Gide du musée.
Entrée libre.
Avril en balade 2019
Samedi 13 avril à 14h : balade-lecture « Sur les
pas d’André Gide à Uzès », dans le cadre de la manifestation « Avril
en balade ». Visite de l’exposition « Les 1000 visages d’André
Gide » au musée d'Uzès, puis trajet à pied dans le val d'Eure et dans
Uzès, avec pauses-lectures.
Entrée libre, uniquement sur réservation (www.destinationpupg.com).
Exposition « Déserts. Victoria Arney, Danièle Meunier-Letan et Marie-Do Pain »
Biennale SUDestampe 2018
Du 28 septembre au 30
décembre 2018
« A l’oasis je
préfère à présent le désert… ce pays de mortelle gloire et
d’intolérable splendeur. L’effort de l’homme y paraît laid et
misérable. Maintenant toute autre terre m’ennuie. »
André Gide,
L’Immoraliste
Depuis 2010, le musée
d’Uzès a le plaisir de s’associer à la biennale de l’estampe
organisée par l’association SUDestampe dans divers lieux du Gard.
Cette année trois artistes,
invitées à exposer dans la salle Gide du musée, se sont
confrontées au thème du désert si souvent évoqué par l’écrivain.
Découvert lors de ses premiers voyages au Maghreb, le désert
exercera sur Gide une fascination durable, exprimée dans de nombreux
textes (Les Nourritures terrestres, L’Immoraliste, Amyntas).
Victoria Arney se définit
comme « paysagiste contemporaine », recherchant dans les
paysages le sublime et le tragique. Sa suite de quatre gravures nous
plonge dans un espace infini.
Danièle Meunier-Letan a
gardé de ses études en biologie végétale l’émerveillement
devant le miracle de la vie présent jusque dans le désert. Cet
espace de pureté et de silence est évoqué par les empreintes de
fragments de végétaux sur le papier blanc.
Marie-Do Pain transcrit dans
ses gravures sur bois les violents contrastes de lumière et les
vibrations de l’air surchauffé du désert.
L’inauguration de
l’exposition s’inscrit dans la « miNuit Blanche »
proposée par l’association « Et Alors l’Art », le
vendredi 28 septembre 2018 : un parcours nocturne dans les rues
d’Uzès, pour découvrir différentes propositions artistiques
(concerts, installations, actions théâtrales…).
« miNuit
Blanche » : inauguration de l’exposition et ouverture
nocturne de 20h à 23h, vendredi 28 septembre 2018 (entrée libre).
Programme
complet de la Biennale 2018 SUDestampe sur www.sudestampe.fr
Programme
complet de la miNuit Blanche 2018 sur minuitblanche.wixsite.com/2018
Exposition « L'Aventure des jeux Saussine »
De l'Uzège à Paris
En
1860, un jeune Uzégeois, Léon Saussine, part chercher fortune à
Paris : il devient éditeur de jeux de société.
L’entreprise Saussine, reprise par ses fils, va durer plus d’un
siècle.
Les
Saussine ont produit des jeux originaux, magnifiquement présentés
dans des cartonnages illustrés en chromolithographie, emblématiques
du développement des jeux de société à la fin du 19e
siècle. Porteurs d'une volonté éducative, ils préfigurent aussi
l’avènement de la société des loisirs. Empruntant aussi bien aux
jeux les plus traditionnels qu’aux innovations technologiques, les
Saussine ont su créer un univers de fantaisie inimitable, à
découvrir grâce aux prêts du collectionneur Alain Rabussier. Au
total une quarantaine de jeux sont présentés.
Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition :
L'Aventure des jeux SaussineTextes : Gwenaël Beuchet
48 p., prix de vente 6 €
En vente sur place au musée et par correspondance
Découvrez les jeux Saussine présentés par Alain Rabussier dans l'émission " Fréquence Musées " sur radio Fuze !
Exposition « Histoires
d’argile autour du Pont du Gard»
Potiers et tuiliers entre Rhône et Gardon, de l’Antiquité au 20e siècle
Potiers et tuiliers entre Rhône et Gardon, de l’Antiquité au 20e siècle
Du 22 juillet au 26 novembre 2017
Exposition prolongée jusqu'au 31 décembre 2017
Exposition prolongée jusqu'au 31 décembre 2017
De Meynes à Théziers, de Castillon-du-Gard à Fournès,
l’argile abondante entre Rhône et Gardon a toujours été exploitée pour
fabriquer vaisselle, tuiles, briques, pots de fleurs... Des potiers et tuiliers
gallo-romains aux poteries, tuileries et briqueteries du 20e siècle,
des carrières d’argile aux fours et aux productions, l’exposition présente
l’état des recherches inédites menées par l’archéologue Freddy Thuillier sur
l’activité céramique dans ce territoire.
Commissariat scientifique : Freddy Thuillier, Docteur
en archéologie, archéologue professionnel, chercheur rattaché au Centre
Camille-Jullian (Aix-Marseille Université)
Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition :
Histoires d’argile autour du Pont
du GardTextes : Freddy Thuillier
28 p., prix de vente 6 €
En vente sur place au musée et par correspondance
Découvrez l'exposition présentée par Freddy Thuillier dans l'émission " Fréquence Musées " sur radio Fuze !
Exposition David Maes, "Offrandes inégalables"
du 30 septembre au 31 décembre 2016
Depuis 2010, le musée d’Uzès a le plaisir de s’associer à la
biennale de l’estampe organisée par l’association SUDestampe dans divers lieux
du Gard.
Cette année notre invité est David Maes, peintre et graveur
de renommée internationale (ses oeuvres figurent dans les collections de la BNF
et de nombreux musées français et étrangers), qui a longtemps vécu en Uzège.
Il a choisi d’investir la salle Gide pour y présenter ses
estampes spécialement réalisées pour l’exposition, librement inspirées par deux
livres d’André Gide : Thésée et Et nunc manet in te.
A partir de ce dernier texte, consacré à la mémoire de Madeleine
Gide, l’épouse de l’écrivain, David Maes s’attache à la trop discrète figure de
celle qui écrivit à son mari : « Ma part a été très belle. J’ai eu le
meilleur de ton âme, la tendresse de ton enfance et de ta jeunesse. Et je sais
que, vivante ou morte, j’aurai l’âme de ta vieillesse. »
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| I Am a Wonder : Among Flowers (Pour Madeleine), pointe sèche, 2016 |
David Maes : Quelques mots à propos
des gravures présentées au musée Georges Borias
Deux livres de Gide ont attiré mon attention, Thésée (1946) et Et Nunc Manet in Te (1951). Le thème du sacrifice parcourt ces deux
livres, et c’est à partir de ce thème que j’ai choisi de travailler. Sacrifice
compris dans sa double acception : celle de l’offrande faite à une
divinité, celle du renoncement volontaire à quelque chose ou à quelqu’un.
Offrande
Dans Thésée, Gide
bâtit un récit autour de ce personnage complexe de la mythologie grecque.
Thésée est celui qui réussit à tuer le Minotaure, ce monstre possédant le corps
d’un homme et la tête d’un taureau, né des amours de Pasiphaé et d’un taureau
blanc envoyé par Poséidon. Le Minotaure fut enfermé par le roi Minos dans le
labyrinthe, situé à Cnossos (Crète) et concçu par Dédale, afin qu’il ne puisse
s’en échapper et que nul ne découvre son existence.
Lors d’une guerre provoquée par la mort d’un des fils du roi
Minos, Athènes est affamée par un terrible siège qui ne prend fin qu’à partir
du moment où les Athéniens proposent à Minos de choisir le tribut qu’il veut
pour le lever. Minos exige alors que tous les neuf ans, Egée, roi d’Athènes et
père de Thésée, lui livre sept jeunes hommes et sept jeunes femmes qui seront
sacrifiés au Minotaure. Thésée se porte volontaire.
C’est à partir de cette histoire de sacrifice de quatorze
jeunes personnes que j’ai choisi de réaliser quatorze portraits de jeunes gens
que je connais ou que j’ai eu l’occasion de croiser. Une partie de cette série
de portraits occupe un des murs de la salle André Gide. Parmi ces portraits se
trouve une gravure du Minotaure que j’ai réalisée en 2002 pour l’exposition
« Le Minotaure » qui a eu lieu à la Chapellle des Jésuites à Nîmes.
Renoncement
Face à ces portraits se trouve un grand triptyque : I am
a Wonder : Among Flowers. Cette gravure est dédicacée à Madeleine
Gide, femme d’André Gide et le sujet de Et
Nunc Manet in Te (ce titre est tiré d’un poème de Virgile, le Culex, et signifie « Et maintenant
elle survit en toi »). Ecrit peu après la mort de Madeleine, Et Nunc Manet in Te apparaît comme une
sorte de confession dans laquelle Gide dresse le portrait de sa vie conjugale,
son côté « impossible » dû à son homosexualité. Pour cette raison,
mais pas seulement, Madeleine a passé sa vie dans une forme de renoncement au
point où elle en devient presque absente.
I am a Wonder :
Among Flowers n’est pas un portrait de Madeleine, mais une tentative de lui
donner une certaine présence dans cette salle dédiée à son mari.
David Maes, septembre 2016
Exposition "André Gide et Uzès"
Aux racines de la famille Gide
Exposition du 27 juin au 11 octobre 2015
L’écrivain André Gide
(1869-1951) se revendiquait issu « d’un père Uzétien et d’une mère Normande ».
S’il n’est pas né à Uzès, il a séjourné régulièrement dans la ville natale de
son père. Ces séjours d’enfance l’ont marqué profondément. L’exposition se
propose de montrer l’empreinte d’Uzès dans l’œuvre de Gide et de retracer
l’histoire de sa famille paternelle, notables protestants en Uzège.
Les photographies réalisées par Jean-Pierre Loubat spécialement pour l’exposition apportent un regard
contemporain sur les lieux évoqués par André Gide.
Publications
Catalogue « André Gide et Uzès, aux racines de la
famille Gide »
Textes de Brigitte Chimier, Jean-Christophe Galant et Daniel Moutote.
Publié avec le soutien de la Fondation Catherine Gide.
30 p. couleur, prix de vente 6 €.
Textes de Brigitte Chimier, Jean-Christophe Galant et Daniel Moutote.
Publié avec le soutien de la Fondation Catherine Gide.
30 p. couleur, prix de vente 6 €.
Portfolio « Ô petite ville d’Uzès », 9
photographies noir et blanc de Jean-Pierre Loubat
Tirage limité à 26 exemplaires numérotés, prix de vente 90 €.
En vente par souscription aux éditions IFYP, editionsifyp@gmail.com
Tirage limité à 26 exemplaires numérotés, prix de vente 90 €.
En vente par souscription aux éditions IFYP, editionsifyp@gmail.com
Animations
Balades en calèche
sur les traces d’André Gide
Pendant l’été seront proposées des visites guidées
comprenant la visite de l’exposition au musée et un circuit en calèche avec l'écurie Font Clarette pour
découvrir les lieux liés à la famille Gide à Uzès.
Les jeudis 2 et 9 juillet, 20 et 27 août, 3 septembre, de 16h30 à 18h30. Sur réservation, tarif 5€ / personne.
Nombre de places limité à 10 personnes par visite. Réservation uniquement par téléphone au 04 66 22 40 23 aux heures d’ouverture du musée (pas d’inscription par répondeur), jusqu’à la veille de la visite.
Les jeudis 2 et 9 juillet, 20 et 27 août, 3 septembre, de 16h30 à 18h30. Sur réservation, tarif 5€ / personne.
Nombre de places limité à 10 personnes par visite. Réservation uniquement par téléphone au 04 66 22 40 23 aux heures d’ouverture du musée (pas d’inscription par répondeur), jusqu’à la veille de la visite.
Ouverture nocturne le
25 septembre
A l’occasion de la miNuit Blanche organisée à Uzès par
l’association « Et Alors l’Art », l’exposition sera ouverte de 20h à
23h le vendredi 25 septembre 2015 (entrée libre). Le photographe Jean-Pierre
Loubat présentera ses œuvres et son
portfolio « Ô petite ville d’Uzès ».
Exposition « Double Vue »
Florence Barbéris et Mireille Laborie revisitent le musée d’Uzès
Exposition du 3 octobre au 31 décembre 2014
Depuis 2010, le musée d’Uzès a le plaisir de s’associer à la
biennale de l’estampe organisée par l’association SUDestampe dans divers lieux
du Gard.
Cette année deux artistes sont invitées, Florence Barbéris
et Mireille Laborie. Elles ont choisi de s’infiltrer dans les collections du
musée et d’en proposer des versions bien personnelles. Les visiteurs vont voir
double dans les vitrines, entre les objets anciens et les variations
contemporaines imaginées par le duo de créatrices… Sauront-ils reconnaître
leurs interventions ? Un véritable jeu de piste à travers les salles du
musée, pour voir les collections d’un autre œil !
L’inauguration de l’exposition s’inscrit dans la
« MiNuit Blanche » proposée par l’association « Et Alors
l’Art », le vendredi 3 octobre 2014 jusqu’à minuit : un parcours
nocturne dans les rues d’Uzès, pour découvrir différentes propositions
artistiques : concerts, installations, actions théâtrales…
« MiNuit
Blanche » : inauguration de l’exposition et ouverture nocturne de 20h
à 23h, vendredi 3 octobre 2014
Melchior Doze, dessinateur
Projets pour les églises du Gard
Exposition du 3 octobre au 31 décembre 2013
André Gide, un album de famille
Programme complet de la
Biennale 2014 SUDestampe sur www.sudestampe.fr
Programme de la MiNuit
Blanche sur http://minuitblancheuzes.over-blog.com/
Melchior Doze, dessinateur
Projets pour les églises du Gard
 |
| Etude de tête et de mains, sanguine sur papier Collection musée Georges Borias, Uzès |
Exposition du 3 octobre au 31 décembre 2013
A
l’occasion du centenaire de sa disparition, l’exposition
propose de redécouvrir un artiste né à Uzès, Melchior Doze (1827-1913).
Ce
peintre a puisé son inspiration dans les thèmes religieux. Il a
notamment
réalisé des peintures pour de nombreuses églises du Gard, tableaux
isolés comme à la cathédrale de Nîmes mais aussi ensembles de décors,
notamment à Saint-Gervasy, Sumène, Marguerittes.
L’exposition présentera les dessins préparatoires pour certaines de ces
compositions, permettant d’apprécier le talent de dessinateur de Doze et sa
sensibilité dans ces œuvres moins apprêtées que les réalisations finales.
Exposition réalisée grâce à des prêts du musée des
Beaux-Arts de Nîmes et de collections privées.
Vivre en Uzège il y a 4000
ans
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| Poteries, fouilles Archéa, La Capelle |
Exposition du 12 septembre au 30 décembre 2012
Depuis une vingtaine d’années, des fouilles menées dans la
région d’Uzès ont permis de trouver la trace des habitants d’il y a 4000 ans.
Comment vivaient-ils au quotidien ? et quelles étaient les
caractéristiques de leur culture, la culture de Fontbouisse (2800 à 2400 av.
JC) ?
Nommée d’après le site du Gard qui a permis de la
caractériser, la culture de Fontbouisse est une forme de civilisation
spécifique au Languedoc, dans la lignée de la « révolution du
Néolithique », initiée à partir du 6e millénaire avant notre
ère (développement de l’élevage et de l’agriculture, sédentarisation). Ses
représentants s’installent dans les garrigues, dans des enclos de pierre sèche
englobant habitations et troupeaux. Ils maîtrisent divers artisanats :
tissage, vannerie, céramique. Ils réalisent aussi les premiers essais de
métallurgie du cuivre.
La culture de Fontbouisse est particulièrement bien
représentée en Uzège. Les fouilles menées sous le contrôle du Service Régional
de l’Archéologie durant les années 1980-90 par l’association Histoire et
Civilisation de l’Uzège, et actuellement par l’association Archéa, permettent
de proposer une présentation de la culture matérielle de cette période.
Faisant un clin d’œil aux magazines d’architecture et de
décoration, l’exposition mettra en vedette une « maison-témoin »
préhistorique fouillée par Archéa à La Capelle et Masmolène, avec les nombreuses
céramiques qui en proviennent, dont un étonnant fourneau.
L’exposition sera aussi l’occasion d’un hommage à Albert
Ratz, animateur de l’association Histoire et Civilisation de l’Uzège, décédé en
2010.
- Visite guidée gratuite les
15 et 16 septembre à 17h, « Il était une faim » :
se nourrir au Néolithique. Dans le cadre des Journées du Patrimoine.
se nourrir au Néolithique. Dans le cadre des Journées du Patrimoine.
- Conférence de
François Féraud le samedi 29 septembre à 17h (médiathèque) : les fouilles de l’association Archéa à La Capelle et Masmolène
Retrouvez l’exposition dans
l’émission « Fréquence Musées » du mois d’octobre, sur Fréquence
Uzège (www.frequenceuzege.com)
André Gide, un album de famille
100 photos commentées par Catherine Gide et Jean-Pierre Prévost
Exposition du 29 juin au 25 septembre 2011
 |
| André Gide et sa fille en 1940 |
Ces photos, pour beaucoup inédites, nous racontent une histoire peu banale. Elle commence en 1899.
André Gide, le jeune auteur de Paludes, a trente ans et il est marié à Madeleine Rondeaux, sa cousine, qui vit seule en Normandie. Dans un Salon, à Paris, il rencontre le peintre néo-impressionniste belge Théo Van Rysselberghe et sa femme Maria. C’est le début d’une grande, belle et fidèle amitié, plus spécialement avec Maria, qui ne s’achèvera qu’à la mort de Gide en 1951.
Gide voyage, souvent en compagnie de Maria et Théo, Gide écrit, Gide multiplie les rencontres importantes, Roger Martin du Gard, Jean Schlumberger, tant d’autres, Gide aime la compagnie des jeunes garçons, Gide est amoureux de Marc Allégret, le futur cinéaste dont il sera l’éducateur … Tout ce que fait Gide, tout ce que pense Gide, Maria - dite « la Petite Dame » - le consignera au jour le jour dans des cahiers qu’on appellera plus tard les « Cahiers de la Petite Dame »
Maria et Théo ont une fille, Elisabeth, âgée de neuf ans en 1899, qui a pour l’écrivain une grande affection, une affection d’ailleurs partagée et qui ne se démentira jamais.
Qui peut alors imaginer que vingt ans plus tard, en 1922, Gide et Elisabeth choisiraient en toute liberté de donner naissance à un enfant, hors de toute union officielle ? Une facétie du destin ou une volonté d’affirmer l’un et l’autre leur goût absolu de l’indépendance ?
Cet enfant naît le 18 avril 1923. Gide espérait bien sûr un garçon … ce sera une fille, Catherine. L’identité de son père n’est alors connue que de quelques initiés ; et Catherine elle-même l’ignorera jusqu’à l’âge de treize ans.
« Familles je vous hais » avait écrit Gide. Gide va devenir un père attentif et aimant, à sa façon, puis un grand-père comblé de quatre petits enfants. Et Catherine sera, avec sa grand-mère Maria – la « Petite Dame » –, le témoin privilégié de ce climat de ferveur hors normes si cher à l’auteur des Nourritures terrestres.
Cet « album de souvenirs », présenté ici en exposition, est extrait d’un livre accompagné d’un DVD, et composé d’archives privées réunies et commentées par Catherine Gide et Jean-Pierre Prévost. Il trace les contours de cette singulière famille, et nous fait découvrir cinquante ans de la vie d’un Gide intime et voyageur entouré de ses proches et de ses amis.
Le fonds Gide au musée d’Uzès
Le musée Georges Borias conserve un fonds, unique au monde, consacré à André Gide, dont la famille paternelle était originaire d’Uzès. Ce fonds est constamment enrichi par des acquisitions (achats, dons), en particulier grâce au soutien de Catherine Gide. Régulièrement, des expositions temporaires viennent mettre en lumière différentes facettes de l’écrivain et de son œuvre.
Autour de l’exposition, à la médiathèque d’Uzès
La médiathèque se joint à cette manifestation avec la projection de films sur André Gide, du 19 au 30 juillet. Le samedi 3 septembre, elle accueille également une conférence de Jean-Pierre Prévost.
Vernissage de l’exposition et signature du livre le 29 juin 2011 à 18h30
Conférence de Jean-Pierre Prévost à la médiathèque d’Uzès le 3 septembre 2011 à 17h
100 ans, le bel âge. Centenaire du musée d’Uzès
Exposition du 28 septembre au 31 décembre 2010
Exposition du 28 septembre au 31 décembre 2010
Déjà cent ans ! En juillet 1910, s’ouvrait dans les locaux de l’Hôtel de Ville d’Uzès un double musée. Double parce qu’issu de deux projets : celui d’un musée de peinture et de sculpture, voulu par le peintre José Belon, et celui d’un Muséon Uzétien (musée des traditions locales, sur le modèle du Muséon Arlaten créé par Frédéric Mistral à Arles), fondé par le poète Albert Roux.
La guerre, puis les décès des fondateurs, avaient quelque peu cassé le bel élan des débuts.. Après une période d’abandon, aggravé par la deuxième guerre, Georges Borias sauva de la disparition le musée qui porte désormais son nom. Grâce à ses efforts et à ceux de ses successeurs, soutenus par l’association des Amis du Musée, c’est un musée ressuscité et enrichi qui fête son centenaire.
L’exposition retrace cet historique et présente les collections fondatrices du musée, tel que les Uzétiens pouvaient le découvrir il y a cent ans.
Venez voir le chemin parcouru, et souhaiter longue vie au musée !
Pour l’amour de la science :
Ulysse Dumas (1872-1909), archéologue et photographe
Exposition du 5 octobre au 31 décembre 2009
Ulysse Dumas (1872-1909), archéologue et photographe
Exposition du 5 octobre au 31 décembre 2009
Il y a cent ans disparaissait un personnage peu ordinaire : Ulysse Dumas, pionnier de la recherche archéologique en Uzège.
Simple agriculteur, né à Baron, entre Uzès et Alès, il était devenu un spécialiste de la Préhistoire dans notre région. Il sut faire partager son enthousiasme à de jeunes Uzétiens qui formèrent sous sa direction en 1903 le Groupe Spéléo-Archéologique d’Uzès. Hélas le décès précoce d’Ulysse Dumas à 36 ans, en 1909, puis la guerre de 1914-1918 sonnèrent le glas du petit groupe…
Organisée grâce aux prêts des descendants d’Ulysse Dumas et des musées de Nîmes, l’exposition retrace l’aventure de ces gens ordinaires, saisis par la passion de l’archéologie…
Elle présente aussi une facette moins connue de la personnalité d’Ulysse Dumas : son œuvre de photographe. Donnés par ses descendants, des dizaines de négatifs sur plaques de verre conservent les portraits des proches d’Ulysse Dumas : toute une tranche de vie en Uzège autour de 1900…
En contrepoint, la photographe uzétienne Catherine Tauveron nous livre un regard contemporain : interprétations à partir des négatifs d’Ulysse Dumas et dialogue avec ses propres images.
Catalogue : "Ulysse Dumas (1872-1909) et le Groupe Spéléo-Archéologique d'Uzès", 32 p. couleur, prix 6 euros.
Pichon à Uzès, deux siècles de céramique
Collection Jean-Paul Pichon
A partir du 16 septembre 2008
A partir du 16 septembre 2008
Depuis deux siècles, la famille Pichon fabrique à Uzès des poteries extraor-
dinaires. Le savoir-faire Pichon, transmis de génération en génération, a donné naissance à des créations raffinées : coupes tressées, décors en relief et surtout les fameuses «terres mêlées», un mélange unique de terres colorées dans la masse donnant l’effet d’un marbre aux veines multicolores.
dinaires. Le savoir-faire Pichon, transmis de génération en génération, a donné naissance à des créations raffinées : coupes tressées, décors en relief et surtout les fameuses «terres mêlées», un mélange unique de terres colorées dans la masse donnant l’effet d’un marbre aux veines multicolores.
Le musée d’Uzès possédait déjà plusieurs poteries signées Pichon. Monsieur Jean-Paul Pichon, descendant de la célèbre famille de potiers uzétiens, a été séduit par leur qualité.
C’est ainsi qu’il a accepté de mettre sa collection de céramiques en dépôt au musée d’Uzès, jugeant qu’elle pouvait dignement figurer dans ce lieu, qui l’accueille pour une durée de cinq ans, renouvelables si affinités !
De magnifiques pièces montrent l’évolution des formes et des techniques, des origines aux créations récentes, dans le respect de la tradition familiale. Vaisselle de table, vases, bonbonnières, unis ou en terres mêlées… tous sont représentés pour le plus grand bonheur des amoureux de la céramique.
Publication
Le début de l’exposition coïncide avec la parution du livre « À Uzès, une famille de potiers, les Pichon », Lucie Editions, collection Céramique, 84 pages couleur.
Renseignements :
Lucie Éditions, 34 bis rue Clérisseau, 30 000 Nîmes, tél./fax : 04 66 29 10 04, courriel : contact@champsocial.com
Publication
Le début de l’exposition coïncide avec la parution du livre « À Uzès, une famille de potiers, les Pichon », Lucie Editions, collection Céramique, 84 pages couleur.
Renseignements :
Lucie Éditions, 34 bis rue Clérisseau, 30 000 Nîmes, tél./fax : 04 66 29 10 04, courriel : contact@champsocial.com
Délectables chimères
Exposition « Agnès Gomez »
Du 27 juin au 31 août 2008
Selon la définition du Conseil international des musées (ICOM), le musée est un lieu « d’éducation et de délectation ». L’une ne va pas sans l’autre : la visite d’un musée, si instructive qu’elle soit, ne laisse un souvenir durable que si elle touche à l’émotion.
En rassemblant des objets très divers, naturels ou artificiels, les musées condensent aussi toute une somme d’anecdotes, de légendes et de souvenirs. Derrière les classifications rationnelles, l’imaginaire est partout présent, prêt à envahir les visiteurs réceptifs.
Agnès Gomez a su percevoir cette part de rêve dans les salles du musée d’Uzès. Exemple parmi d’autres d’un musée « encyclopédique » du siècle dernier, il réunit des collections très variées, allant des fossiles à la poterie de l’Uzège et de l’archéologie à la peinture.
Les chimères créées par Agnès Gomez se fondent tout naturellement dans cet ensemble, dont elles renforcent le caractère à la fois incongru et poétique. Sirènes et autres créatures mi-insectes mi-végétales, survivants d’on ne sait quel cataclysme, se glissent dans les vitrines parmi les fossiles et les pipes en terre de Saint-Quentin. Le musée retourne ainsi vers sa forme primitive, celle des « cabinets de curiosités » créés pour la délectation des amateurs, à une époque où science et imaginaire n’étaient pas encore séparés.
Disséminées au sein du musée comme un jeu de piste, les œuvres d’Agnès Gomez invitent les visiteurs à partager cette délectation au fil des salles, tout en redécouvrant les collections permanentes.
Ainsi que l’écrit l’artiste, « En bouleversant ainsi leur environnement familier, je souhaite que mon intervention permette de mieux voir les œuvres, qu’elle en révèle la beauté singulière, pour retrouver en quelque sorte l’émotion des premiers visiteurs du musée. Réactiver le regard artistique, en somme. »
Exposition du 11 septembre au 30 décembre 2007
Le musée Georges Borias rend hommage à la patience et au talent de «petites mains» anonymes : couturières, brodeuses, dentellières… L’éducation des jeunes filles d’autrefois les préparait dès le plus jeune âge à la pratique de ces «ouvrages de dames», seul domaine où il leur était permis d’exprimer leur créativité.
L’exposition permet de redécouvrir les collections textiles du musée, rarement exposées en raison de la fragilité des tissus : robes de baptême, vêtements et lingerie féminine d’autrefois, pièces de dentelle, etc.. Elle présente aussi des outils tels que nécessaires à coudre, machine à coudre et fers à repasser anciens.
«De l’art exotique aux arts premiers. Objets africains et océaniens du musée d’Uzès »
Exposition du 12 septembre au 31 décembre 2006
Parmi les collections variées du musée Georges Borias - de la peinture « Belle Epoque » à l’archéologie, et de la poterie de l’Uzège aux souvenirs d’André Gide - se glissent quelques objets de provenance lointaine, qui ne manquent pas d’intriguer les visiteurs.
L’exposition « De l’art exotique aux arts premiers » se propose de retracer l’historique de ces objets, lié au passé colonial de la France.
Créé en 1910, le musée d’Uzès accueille dès l’origine des objets africains. En 1947, le conservateur Georges Borias organise une grande exposition d’art « exotique » ; par la suite il obtient de nouveaux dons d’objets provenant d’Afrique et d’Océanie. L’objectif de cette politique d’acquisition volontariste est de montrer l’apport culturel dû à la présence à Uzès de nombreux anciens cadres de l’administration coloniale.
Après la décolonisation, quel regard porter désormais sur cet ensemble disparate ? Il n’y a d’unité ni dans les provenances, ni dans les types d’objets, ni dans leur qualité (des objets traditionnels, parfois anciens, côtoient des productions récentes d’artisanat pour touristes).
L’exposition sélectionne les objets les plus authentiques et les plus significatifs, provenant d’Afrique de l’Ouest (Côte-d’Ivoire, Mali, Guinée) et Centrale (Congo), ainsi que de Papouasie-Nouvelle-Guinée. Elle évoque aussi d’illustres voyageurs aux origines uzétiennes : le duc Jacques de Crussol et l’écrivain André Gide, explorant le Congo à trente ans d’intervalle…
Loin d’avoir la prétention de rendre compte de l’art africain et océanien tout entier, cette exposition nous parle de notre rapport à l’Autre, et de notre passé colonisateur. Sans réécrire l’Histoire, mais en rappelant qu’à côté de la domination politique et culturelle, il y eut aussi la rencontre d’autres formes d’art, d’autres sensibilités. Le renversement actuel des appellations, de l’art dit « primitif » aux « arts premiers », en dit long sur cette fascination grandissante de notre culture pour les autres, comme en témoigne également l’ouverture récente du musée du quai Branly…
Catalogue :
De l’art exotique aux arts premiers. Objets africains et océaniens du musée d’Uzès. 2006. Textes de Fabien Laty. 32 p., 25 ill. couleur. Prix : 6 €.
Le patrimoine religieux d’Uzès est à l’honneur cette année. En lien avec l’exposition à la Médiathèque d’Uzès « Un livre, une foi, une ville. Le Bréviaire manuscrit d’Uzès de 1472 », le Musée Georges Borias présente un ensemble de tableaux provenant de la cathédrale d’Uzès.
Habituellement conservées dans les sacristies de la cathédrale (non visitables), ces peintures sont exceptionnellement montrées au public pendant quatre mois. Il s’agit de tableaux à sujets religieux, essentiellement des XVIIe-XVIIIe siècles, bien représentatifs de l’art de la Contre-Réforme, ainsi que de portraits d'évêques d'Uzès.
« Le souvenir et le désir du Sud m’obsédaient » (L’Immoraliste).
Lorsque André Gide s’embarqua pour la Tunisie et l’Algérie en 1893, pressentait-il que ce voyage allait le révéler à lui-même ?
La terre africaine fut pour lui une nouvelle Arcadie et le lieu d’une véritable renaissance. Cet éblouissement, renouvelé par de fréquents voyages jusqu’en 1903, est sensible tout au long de son œuvre : Les Nourritures terrestres (1896), El Hadj (1899), L’Immoraliste (1902), Amyntas (1906), Si le Grain ne meurt (1921)…
L’exposition « Désir du Sud » ne cherche pas à retracer fidèlement l’historique des voyages gidiens, mais plutôt à refléter cet imaginaire du Sud, en associant aux textes d’André Gide les images de Rudolf Lehnert. Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés, l’écrivain et le photographe partageaient la même vision.
Réalisées au début du XXe siècle en Tunisie, les photographies de Rudolf Lehnert étaient éditées sous forme de cartes postales coloriées et commercialisées avec son associé Landrock. Ces images d’une exceptionnelle qualité artistique sont l’évocation parfaite de la « terre de volupté » célébrée par Gide.
On y retrouve l’animation des souks, le regard amusé sur le petit peuple de Tunis et d’Alger, mais aussi la fascination pour le désert, les oasis paradisiaques, les jeunes filles de la tribu des Ouled Naïl, « peintes comme des idoles », et la beauté troublante des adolescents qui révélèrent à Gide sa sensualité.
Selon la définition du Conseil international des musées (ICOM), le musée est un lieu « d’éducation et de délectation ». L’une ne va pas sans l’autre : la visite d’un musée, si instructive qu’elle soit, ne laisse un souvenir durable que si elle touche à l’émotion.
En rassemblant des objets très divers, naturels ou artificiels, les musées condensent aussi toute une somme d’anecdotes, de légendes et de souvenirs. Derrière les classifications rationnelles, l’imaginaire est partout présent, prêt à envahir les visiteurs réceptifs.
Agnès Gomez a su percevoir cette part de rêve dans les salles du musée d’Uzès. Exemple parmi d’autres d’un musée « encyclopédique » du siècle dernier, il réunit des collections très variées, allant des fossiles à la poterie de l’Uzège et de l’archéologie à la peinture.
Les chimères créées par Agnès Gomez se fondent tout naturellement dans cet ensemble, dont elles renforcent le caractère à la fois incongru et poétique. Sirènes et autres créatures mi-insectes mi-végétales, survivants d’on ne sait quel cataclysme, se glissent dans les vitrines parmi les fossiles et les pipes en terre de Saint-Quentin. Le musée retourne ainsi vers sa forme primitive, celle des « cabinets de curiosités » créés pour la délectation des amateurs, à une époque où science et imaginaire n’étaient pas encore séparés.
Disséminées au sein du musée comme un jeu de piste, les œuvres d’Agnès Gomez invitent les visiteurs à partager cette délectation au fil des salles, tout en redécouvrant les collections permanentes.
Ainsi que l’écrit l’artiste, « En bouleversant ainsi leur environnement familier, je souhaite que mon intervention permette de mieux voir les œuvres, qu’elle en révèle la beauté singulière, pour retrouver en quelque sorte l’émotion des premiers visiteurs du musée. Réactiver le regard artistique, en somme. »
« Au fil de la patience, Collections textiles du musée d’Uzès »
Exposition du 11 septembre au 30 décembre 2007Le musée Georges Borias rend hommage à la patience et au talent de «petites mains» anonymes : couturières, brodeuses, dentellières… L’éducation des jeunes filles d’autrefois les préparait dès le plus jeune âge à la pratique de ces «ouvrages de dames», seul domaine où il leur était permis d’exprimer leur créativité.
L’exposition permet de redécouvrir les collections textiles du musée, rarement exposées en raison de la fragilité des tissus : robes de baptême, vêtements et lingerie féminine d’autrefois, pièces de dentelle, etc.. Elle présente aussi des outils tels que nécessaires à coudre, machine à coudre et fers à repasser anciens.
«De l’art exotique aux arts premiers. Objets africains et océaniens du musée d’Uzès »
Exposition du 12 septembre au 31 décembre 2006
Parmi les collections variées du musée Georges Borias - de la peinture « Belle Epoque » à l’archéologie, et de la poterie de l’Uzège aux souvenirs d’André Gide - se glissent quelques objets de provenance lointaine, qui ne manquent pas d’intriguer les visiteurs.
L’exposition « De l’art exotique aux arts premiers » se propose de retracer l’historique de ces objets, lié au passé colonial de la France.
Créé en 1910, le musée d’Uzès accueille dès l’origine des objets africains. En 1947, le conservateur Georges Borias organise une grande exposition d’art « exotique » ; par la suite il obtient de nouveaux dons d’objets provenant d’Afrique et d’Océanie. L’objectif de cette politique d’acquisition volontariste est de montrer l’apport culturel dû à la présence à Uzès de nombreux anciens cadres de l’administration coloniale.
Après la décolonisation, quel regard porter désormais sur cet ensemble disparate ? Il n’y a d’unité ni dans les provenances, ni dans les types d’objets, ni dans leur qualité (des objets traditionnels, parfois anciens, côtoient des productions récentes d’artisanat pour touristes).
L’exposition sélectionne les objets les plus authentiques et les plus significatifs, provenant d’Afrique de l’Ouest (Côte-d’Ivoire, Mali, Guinée) et Centrale (Congo), ainsi que de Papouasie-Nouvelle-Guinée. Elle évoque aussi d’illustres voyageurs aux origines uzétiennes : le duc Jacques de Crussol et l’écrivain André Gide, explorant le Congo à trente ans d’intervalle…
Loin d’avoir la prétention de rendre compte de l’art africain et océanien tout entier, cette exposition nous parle de notre rapport à l’Autre, et de notre passé colonisateur. Sans réécrire l’Histoire, mais en rappelant qu’à côté de la domination politique et culturelle, il y eut aussi la rencontre d’autres formes d’art, d’autres sensibilités. Le renversement actuel des appellations, de l’art dit « primitif » aux « arts premiers », en dit long sur cette fascination grandissante de notre culture pour les autres, comme en témoigne également l’ouverture récente du musée du quai Branly…
Catalogue :
De l’art exotique aux arts premiers. Objets africains et océaniens du musée d’Uzès. 2006. Textes de Fabien Laty. 32 p., 25 ill. couleur. Prix : 6 €.
« Des bijoux dans les tranchées »
Exposition du 4 octobre au 31 décembre 2005
En partenariat avec la 4e Biennale du Bijou contemporain
Du 4 au 30 octobre 2005, divers lieux à Nîmes et Uzès
Le musée d’Uzès est heureux de s’associer pour la première fois à la Biennale du Bijou contemporain de Nîmes, en présentant une exposition sur le thème des « bijoux de poilus ».
Ces objets (bagues, médaillons, briquets…) faits de métaux de récupération furent fabriqués par les soldats dans les tranchées pendant la première Guerre mondiale.
Le musée d’Uzès possède un certain nombre de ces bijoux, ainsi que des outils ayant servi à leur fabrication. Ce fonds sera complété par des prêts provenant de musées et de collections privées, exposés du 4 octobre au 31 décembre 2005.
Pendant la durée de la Biennale du Bijou contemporain (du 4 au 30 octobre), ces pièces historiques seront confrontées aux créations de bijoutiers contemporains, Thierry Vendôme et Pierre Cavalan, travaillant sur des thèmes proches : métaux de récupération, univers des médailles et des insignes militaires…
L’exposition permettra ainsi un dialogue entre le patrimoine et la création, entre l’éternité du musée et l’événement de la Biennale. Elle soulignera aussi les différentes significations du bijou, de la plus officielle à la plus intime : document historique, témoignage de bravoure ou de patriotisme, expression de créativité et d’habileté manuelle, gage d’affection envers l’être aimé…
Exposition du 4 octobre au 31 décembre 2005
En partenariat avec la 4e Biennale du Bijou contemporain
Du 4 au 30 octobre 2005, divers lieux à Nîmes et Uzès
Le musée d’Uzès est heureux de s’associer pour la première fois à la Biennale du Bijou contemporain de Nîmes, en présentant une exposition sur le thème des « bijoux de poilus ».
Ces objets (bagues, médaillons, briquets…) faits de métaux de récupération furent fabriqués par les soldats dans les tranchées pendant la première Guerre mondiale.
Le musée d’Uzès possède un certain nombre de ces bijoux, ainsi que des outils ayant servi à leur fabrication. Ce fonds sera complété par des prêts provenant de musées et de collections privées, exposés du 4 octobre au 31 décembre 2005.
Pendant la durée de la Biennale du Bijou contemporain (du 4 au 30 octobre), ces pièces historiques seront confrontées aux créations de bijoutiers contemporains, Thierry Vendôme et Pierre Cavalan, travaillant sur des thèmes proches : métaux de récupération, univers des médailles et des insignes militaires…
L’exposition permettra ainsi un dialogue entre le patrimoine et la création, entre l’éternité du musée et l’événement de la Biennale. Elle soulignera aussi les différentes significations du bijou, de la plus officielle à la plus intime : document historique, témoignage de bravoure ou de patriotisme, expression de créativité et d’habileté manuelle, gage d’affection envers l’être aimé…
«Les Ornements de la Foi – Tableaux religieux de la cathédrale d’Uzès»
Exposition du 3 mai au 4 septembre 2005
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| Noël Coypel : l'Ancien et le Nouveau Testament |
Habituellement conservées dans les sacristies de la cathédrale (non visitables), ces peintures sont exceptionnellement montrées au public pendant quatre mois. Il s’agit de tableaux à sujets religieux, essentiellement des XVIIe-XVIIIe siècles, bien représentatifs de l’art de la Contre-Réforme, ainsi que de portraits d'évêques d'Uzès.
A l’occasion de l’exposition, un guide des peintures visibles en permanence dans les églises d’Uzès est publié :
Guide des tableaux des églises d’Uzès.
40 p., 18 ill. couleur. Prix : 6 €.
Guide des tableaux des églises d’Uzès.
40 p., 18 ill. couleur. Prix : 6 €.
« La Médecine à Uzès autrefois »
Exposition du 12 septembre au 31 décembre 2004
Dans le cadre des Journées du Patrimoine 2004, le musée Georges Borias présente une exposition-dossier sur l’histoire de la médecine.
Des objets et documents provenant des collections du musée et des archives municipales retracent l’évolution de la médecine à partir du XVIIe siècle. L’exposition permet de comprendre l’organisation des professions médicales et, en particulier, des pharmaciens, dont le plus célèbre fut l’Uzétien Moïse Charas, avec ses remèdes aux recettes surprenantes…
La lutte contre les épidémies ainsi que l’organisation de l’hôpital d’Uzès sont également évoquées.
Exposition du 12 septembre au 31 décembre 2004
Dans le cadre des Journées du Patrimoine 2004, le musée Georges Borias présente une exposition-dossier sur l’histoire de la médecine.
Des objets et documents provenant des collections du musée et des archives municipales retracent l’évolution de la médecine à partir du XVIIe siècle. L’exposition permet de comprendre l’organisation des professions médicales et, en particulier, des pharmaciens, dont le plus célèbre fut l’Uzétien Moïse Charas, avec ses remèdes aux recettes surprenantes…
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| Façade de l'hôpital par Rouvière, 1785 |
Des visites guidées exceptionnelles gratuites de l’exposition du musée et de la chapelle de l’hôpital d’Uzès (XVIIIe siècle, décor classé) sont proposées samedi 18 et dimanche 19 septembre 2004 : départs à 15h00 et 16h30 du musée.
« Désir du Sud. André Gide, Rudolf Lehnert et le Maghreb »
Exposition du 4 mai au 29 août 2004« Le souvenir et le désir du Sud m’obsédaient » (L’Immoraliste).
Lorsque André Gide s’embarqua pour la Tunisie et l’Algérie en 1893, pressentait-il que ce voyage allait le révéler à lui-même ?
La terre africaine fut pour lui une nouvelle Arcadie et le lieu d’une véritable renaissance. Cet éblouissement, renouvelé par de fréquents voyages jusqu’en 1903, est sensible tout au long de son œuvre : Les Nourritures terrestres (1896), El Hadj (1899), L’Immoraliste (1902), Amyntas (1906), Si le Grain ne meurt (1921)…
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| Rudolf Lehnert : jeunes Ouled Naïl |
Réalisées au début du XXe siècle en Tunisie, les photographies de Rudolf Lehnert étaient éditées sous forme de cartes postales coloriées et commercialisées avec son associé Landrock. Ces images d’une exceptionnelle qualité artistique sont l’évocation parfaite de la « terre de volupté » célébrée par Gide.
On y retrouve l’animation des souks, le regard amusé sur le petit peuple de Tunis et d’Alger, mais aussi la fascination pour le désert, les oasis paradisiaques, les jeunes filles de la tribu des Ouled Naïl, « peintes comme des idoles », et la beauté troublante des adolescents qui révélèrent à Gide sa sensualité.
Catalogue :
Désir du Sud. André Gide, Rudolf Lehnert et le Maghreb. 2004. Textes de Pierre Masson, Fatima Safi et Michel Mégnin. 16 p., 7 ill. couleur. Prix : 5 €.
Désir du Sud. André Gide, Rudolf Lehnert et le Maghreb. 2004. Textes de Pierre Masson, Fatima Safi et Michel Mégnin. 16 p., 7 ill. couleur. Prix : 5 €.
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